Southbank Centre di London mengatakan dibutuhkan perbaikan senilai lebih dari $200 juta

LONDON – Dari Michelle Obama hingga Anish Kapoor dan Tracey Emin hingga Nina Simone, Southbank Centre di London telah menampilkan semuanya, dan ini adalah salah satu atraksi paling populer di Inggris.

Namun untuk menjamin masa depannya, kompleks seni ini membutuhkan £165 juta ($217 juta) untuk memulihkan bangunan-bangunan tua – yang mencakup pertunjukan, galeri, dan ruang publik seluas 11 hektar di sisi selatan Sungai Thames – menjelang ulang tahunnya yang ke-75.^st ulang tahun pada tahun 2026.

Pada bulan Maret, kepala eksekutif Southbank Center Elaine Bedell meminta pemerintah Konservatif untuk menyumbangkan £27 juta untuk biaya “mendesak” untuk perbaikan dan peningkatan bangunan kompleks tersebut, dalam sebuah artikel di surat kabar London Evening Standard.

Dan menurut Mark Ball, direktur artistik Southbank Centre, dana untuk perbaikan tersebut akan melibatkan “percakapan besar” dengan pemerintahan Partai Buruh yang baru dilantik di Inggris dan para pendukung lainnya – sebagian besar pendanaan pusat tersebut berasal dari hibah publik, dan sisanya berasal dari donasi, retail dan kemitraan. “Kita tidak bisa membiarkan infrastruktur budaya hancur di tangan kita karena… tanpa investasi, infrastruktur budaya tidak akan ada,” kata Ball kepada CNBC.

Ball bertanggung jawab atas pemrograman pertunjukan dan pameran untuk empat tempat utama di pusat tersebut – ruang konser Royal Festival Hall dan Queen Elizabeth Hall, tempat musik live yang lebih kecil, Purcell Room dan Hayward Gallery – serta menugaskan karya seni untuk ruang luar ruangan di seluruh lokasi. (Teater Nasional dan Institut Film Inggris Southbank yang bertetangga bukan bagian dari Southbank Centre.)

Ball telah menjabat sejak Januari 2022, bergabung dari peran sebagai direktur kreatif Festival Internasional Manchester. Selama tahun pertamanya di Southbank Centre, dia mengawasi lebih dari 5.400 acara dan pertunjukan. Pusat ini merupakan atraksi kelima yang paling banyak dikunjungi di Inggris, dengan jumlah pengunjung meningkat 8% menjadi hampir 3,2 juta pada tahun 2023, namun – seperti institusi seni lainnya – angka tersebut belum kembali ke tingkat sebelum Covid, yaitu 4 juta, menurut Asosiasi Seniman. Atraksi Pengunjung Unggulan.

Royal Festival Hall, tempat pertama pusat tersebut, dibuka pada tahun 1951 sebagai bagian dari Festival Inggris, sebuah acara yang didanai pemerintah yang diadakan di seluruh Inggris untuk memberikan hal positif setelah Perang Dunia Kedua. “Ini adalah festival yang didirikan oleh pemerintahan Partai Buruh, yang diadakan secara telak, setelah perang, di negara yang dilanda penghematan. Dan ada kebutuhan akan kebersamaan, ada kebutuhan untuk benar-benar optimis tentang masa depan.” kata bola.

“Ini mengubah… bagian dari London Selatan yang terlantar dan dibom menjadi ruang budaya yang hebat ini,” katanya. Ball berharap pemerintah baru akan melihat institusi seni dengan cara yang sama optimisnya dan menggambarkan janji mereka untuk mendukung seni di sekolah sebagai hal yang “sangat menarik”.

Namun karena apa yang digambarkan Ball sebagai “penarikan kondisi hak” dalam pendanaan publik dalam beberapa tahun terakhir, pusat tersebut telah mencari kemitraan komersial dengan perusahaan seperti Apple, dan Royal Festival Hall akan menjadi tuan rumah BAFTA Awards pada tahun 2023. Hibah pemerintah berjumlah £19,95 juta pada tahun anggaran yang berakhir pada 31 Maret 2019, kemudian meningkat pada tahun 2020 dan 2021 sebelum turun menjadi £19,67 juta pada tahun 2023.

Ball menghadiri pidato sekretaris kebudayaan baru Lisa Nandy di Museum Sains dan Industri di Manchester pada bulan Juli, di mana dia berbicara tentang tujuan pemerintah untuk mendukung budaya dan kreativitas dengan latar belakang kerusuhan di Inggris.

CNBC berbicara dengan Ball ketika Inggris terguncang akibat kekerasan musim panas. “Kami sedang melihat apa yang terjadi sekarang, dan ini… sangat mengejutkan, tapi menurut saya, ini membuatnya lebih penting untuk memahami bahwa budaya memainkan peran nyata dalam menempatkan diri Anda pada posisi orang lain,” katanya . “Itulah yang dilakukan seniman sepanjang waktu. Mereka menciptakan cerita tentang orang lain yang memungkinkan Anda berempati,” ujarnya.

Ball berbagi pengalaman sekolah di tahun 1980-an selama pertunjukan “legendaris” “Richard III” oleh Royal Shakespeare Company, yang dibintangi oleh Antony Sher. “Sebagai seorang anak muda gay yang terlihat di dalam lemari, tindakan orang luar yang mencoba mencari cara untuk diterima, yang pada dasarnya adalah karakterisasi yang diberikan Antony kepadanya, benar-benar selaras dengan saya,” katanya.

“Ini benar-benar mengubah hidup saya… Saya menjadi lebih aktif terlibat dalam seni. Saya meninggalkan beberapa mata pelajaran sains dan mulai melakukan drama. Dua puluh tahun kemudian saya bekerja untuk Royal Shakespeare Company,” katanya.

Southbank Center mengumumkan musim mendatang pada hari Kamis, termasuk retrospektif skala besar dari seniman Gilbert Prousch dan George Passmore, lebih dikenal sebagai Gilbert dan George.

Program ini juga mencakup festival musik klasik Multititudes, yang akan menampilkan kolaborasi antara seniman kontemporer dan orkestra yang ada di pusat tersebut serta seniman lainnya. Seniman konseptual Marina Abramovic akan menampilkan “Vexations”, sebuah karya piano pendek yang dimainkan berulang kali selama kurang lebih 16 jam, dengan pianis Igor Levit, dan dalam acara terpisah, “All of this Unreal Time”, sebuah film yang menampilkan Cillian Murphy, ditampilkan. bersama dengan pertunjukan musik live.

“Salah satu hal yang mengejutkan saya ketika saya datang ke sini adalah seniman-seniman hebat datang melalui gedung ini, dan mereka dibawa melalui gedung oleh tim-tim seni individu. Namun mereka tidak pernah bertemu,” kata Ball. “Salah satu hal yang saya coba lakukan… adalah membuat tim seni kami lebih banyak berkolaborasi. Para seniman secara naluriah sekarang kurang spesifik pada genre,” katanya.

Ball berharap kolaborasi semacam ini akan mendorong penonton baru untuk melihat dan mendengar musik klasik secara langsung. Ada “peningkatan besar-besaran” dalam jumlah anak muda yang mendengarkan musik klasik, katanya, namun hal ini belum berarti jumlah penonton konser. Sebuah studi tahun 2022 yang dilakukan oleh Royal Philharmonic Orchestra menunjukkan bahwa orang yang berusia di bawah 35 tahun lebih sering mendengarkan musik klasik dibandingkan mereka yang berusia di atas 55 tahun.

“(Anak muda) yang menonton pertunjukan musik kontemporer lainnya belum tentu mengambil lompatan untuk menonton acara musik klasik karena mereka mungkin tidak melihatnya sebagai sesuatu yang cocok untuk mereka,” kata Ball.

Southbank Center juga sedang mengerjakan permainan dengan platform online Robloxdi mana orang-orang dapat membuat dan berbagi musik — sebuah “eksperimen nyata”, menurut Ball. “Kami akan mendapatkan audiensi di Southbank Center yang mungkin tidak pernah datang (ke pusat tersebut secara langsung), tetapi (itu) adalah audiens yang sepenuhnya sah yang terlibat dengan budaya dengan cara mereka sendiri,” kata Ball.

Selain masalah penggalangan dana untuk perbaikan gedung dan memastikan tim bekerja sama, kata Ball, salah satu tantangan terbesarnya adalah memastikan masyarakat melihat seni dan budaya sebagai bagian penting dalam kehidupan. “Bagaimana kita memastikan bahwa masyarakat mendapatkan manfaat dari nilai seni dan budaya, baik dalam hal memanfaatkannya dalam kehidupan sehari-hari, atau menyediakan momen empati di mana Anda dapat terhubung dengan orang lain, atau memiliki kehidupan nyata untuk mendapatkan peluang ekonomi. itu berasal darinya?” katanya.

“Dua hal yang saya benar-benar ingin kita fokuskan adalah, bagaimana kita menjadi sebuah ruang di mana para seniman merasa bahwa mereka dapat membuat karya mereka yang paling penuh petualangan…dan kedua, bagaimana kita menjadi…’istana rakyat’ di tepi sungai dimana khususnya masyarakat lokal merasa bahwa ini adalah ruang bagi mereka?” kata bola.

Dan dengan itu, dia sedang merencanakan perayaan ulang tahun ke-75 pusat tersebut.